Как представляют свое творчество французские художники

В продолжение темы современной живописи Франции следует еще раз отметить, на сколько каждый современный художник видит по-своему мир. Так, Марк Шальме, который учился в мастерской художника Жоржа Пишона, победителя премии Prix de Rome, провел многие годы становления художественных пристрастий в поисках своего стиля. В итоге, он стал изображать банальные вещи, так как он их видит.

Картины Томаса Мэйнардиса принято считать гибридом субъективных впечатлений и изображений моментов, вырезанных из жизни современной поп-культуры, которые вызывают различные настроения и бесчисленное количество эмоций. Он является поп-экспрессионистом. Кроме того, он современный французский художник-самоучка.

Также, есть и представители фламандской школы живописи. Это Иветта Матизяк и Патрисия Рорие. Картинам Иветты Матизяк характерны деликатность и страсть, яркие и прозрачные цвета и драматический свет. Всё это, соединяясь вместе, помогает художнице воссоздавать жизнь в картинах. Произведениям свойственно множество деталей и это является причиной, почему они выглядят столь богато. А вот Патрисия Рорие в своих работах показывает разницу между стереотипами, в зависимость которых попадают люди от рекламы и средств массовой информации. Она отметила: «Моя работа очень сильно зависит от рекламы и средств массовой информации. В журналах и на телевидении мы сталкиваемся с нереально привлекательными мужчинами и женщинами, внешности которых мы стремимся подражать. На самом деле, эти актеры и модели не такие красивые без макияжа, специального освещения и цифровых технологий». Другими словами, не все золото, что блестит.

Поэтому хочется сказать, что каждый человек прекрасен по-своему, но особенно будут выделяться люди красивые душой, а не только телом. Вот над этим нужно работать – над своим внутренним «я», а не над одной только  внешностью.